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Archives IRZ Créatif, page 7.
Avant d’inventer un nouveau langage graphique, Ozon Studio a utilisé les instruments Torso, étudié leurs interfaces et repris une petite barre verticale déjà présente dans le logo.
Agata Kurzela Studio a traité les intérieurs du musée comme une recherche matérielle : laine brute, essais, maquettes grandeur nature et artisans locaux.
Hiro Sugiyama a retravaillé l'estampe de Hokusai numériquement. Des centaines de milliers de dahlias la transforment maintenant en image éphémère de 1 680 m².
Chez OnePlus Studio, quatre parcours et quatre goûts ne sont pas lissés pour produire un style maison. Le studio organise plutôt leur collision et ralentit le début des projets pour mieux comprendre ce qu’il fabrique.
Cotton, structures en bois, perles, costumes et objets symboliques restent visibles dans les images de Benji Reid et Zana Masombuka. Leur fiction ne cherche pas à effacer sa fabrication.
Depuis les années 1990, Fumiaki Aono utilise des objets abandonnés comme point de départ d’une réparation qui ne cherche pas à retrouver l’original.
Pour Almeida & Dale, Porto Rocha a fait dessiner une fonte où les diacritiques du portugais brésilien ne sont pas des accessoires ajoutés après coup. Ils ont le même poids que les lettres.
Alice Bowsher et Plastic Horse passent du pinceau et de l’encre à After Effects pour raconter la pression financière des vacances scolaires depuis le regard d’un enfant.
Une célébrité, un lieu banal, une obsession minuscule, quatre cases. Luke Healy transforme cette contrainte répétée en petite machine à fabriquer des rencontres qui n’ont jamais existé.
Pince à linge, enveloppe ou tabouret de designer : Julie Jonquet-Caunes construit d’abord ses compositions comme des collages, puis redonne à chaque objet toute l’attention du crayon.