---
title: "Le bain d’anodisation de Tom Pearson a dessiné ses meubles"
locale: "fr"
url: "https://irz.fr/fr/articles/tom-pearson-rivets-fr"
markdown_url: "https://irz.fr/fr/articles/tom-pearson-rivets-fr.md"
category: "creative"
tags: ["Tom Pearson", "anodisation", "aluminium", "mobilier", "rivets"]
published_at: "2026-09-24T20:08:00.000Z"
author: "Camille Morel"
translation: "https://irz.fr/en/articles/tom-pearson-rivets-en.md"
---

# Le bain d’anodisation de Tom Pearson a dessiné ses meubles

Dans 10,000 Rivets, la taille d’une cuve d’anodisation devient une règle de format, puis les rivets deviennent le langage visible de l’assemblage.

Le titre promet **10 000 rivets**. Les meubles exposés par Tom Pearson pendant le London Design Festival en comptent en réalité 6 264. Pearson explique qu’il en avait commandé dix mille et plaisante sur le sort des autres.[2](https://www.yankodesign.com/2026/09/23/tom-pearsons-riveted-furniture-makes-the-limits-of-a-workshop-visible/)[4](https://architecturedigest.net/tom-pearson-unveils-riveted-aluminium-furniture-with-droplet-like-patterns)

Le chiffre est amusant. Mais le vrai nombre intéressant se trouve ailleurs : dans les dimensions de sa cuve d’anodisation.

Pearson a construit dans son atelier de Lewisham son propre bain pour finir l’aluminium. Il voulait pouvoir appliquer les colorants lui-même, au pinceau, à l’aérographe ou à la pipette, plutôt que d’obtenir la couleur uniforme d’un traitement industriel standard.[2](https://www.yankodesign.com/2026/09/23/tom-pearsons-riveted-furniture-makes-the-limits-of-a-workshop-visible/)[3](https://hypebeast.com/2026/9/london-design-festival-ldf-guide-must-sees)[4](https://architecturedigest.net/tom-pearson-unveils-riveted-aluminium-furniture-with-droplet-like-patterns)

Puis l’outil qu’il venait de construire lui a imposé une règle : une plaque plus grande que la cuve ne rentre pas.

À partir de là, le mobilier change de logique.

## La cuve décide

L’anodisation n’est pas seulement une couleur ajoutée à la fin. Pearson explique que son installation reprend un procédé traditionnel, avec bain acide et eau bouillante, mais qu’il utilise la teinture comme une patine décorative volontairement irrégulière.[4](https://architecturedigest.net/tom-pearson-unveils-riveted-aluminium-furniture-with-droplet-like-patterns)

Les surfaces obtenues portent des motifs de gouttes, des variations de densité et des transitions qui restent liées au geste. Ce n’est pas un défaut à corriger. C’est précisément ce qu’il cherchait.

Le problème arrive au moment où l’on veut fabriquer plus grand.

Les bains acides de l’atelier n’acceptent qu’une certaine taille de tôle. Pearson aurait pu traiter plusieurs morceaux puis les souder, mais il précise que souder de l’aluminium déjà anodisé est **possible mais salissant et peu élégant** dans ce contexte.[4](https://architecturedigest.net/tom-pearson-unveils-riveted-aluminium-furniture-with-droplet-like-patterns)

Il lui faut donc un assemblage qui arrive **après** la finition.

Le rivet devient cette charnière entre deux étapes qui ne peuvent plus être inversées.

> PROCESSUS
> **La contrainte change l’ordre des opérations**
> - Découper des plaques qui tiennent dans le bain d’anodisation.: 1
> - Anodiser puis appliquer les teintures à la main.: 2
> - Éviter une soudure qui abîmerait ou compliquerait la finition.: 3
> - Assembler ensuite les modules avec des rivets visibles.: 4
> La taille de l’outil finit par déterminer la taille des modules.

C’est là que le projet devient plus intéressant qu’une simple collection en aluminium.

Une contrainte d’atelier ordinaire, le volume d’une cuve, détermine d’abord un format. Ce format impose ensuite une méthode d’assemblage. Et cette méthode finit par produire le motif graphique le plus reconnaissable de la collection.

## Montrer le joint

Le London Design Festival décrit les pièces comme des plans d’aluminium réunis par des lignes précises de rivets. Entre les deux, Pearson place des entretoises tubulaires qui éloignent légèrement les plaques et créent une ombre le long du joint.[1](https://londondesignfestival.com/activities/10-000-rivets)

Autrement dit, le rivet n’est pas seulement laissé visible. Toute la géométrie du bord est conçue pour qu’on le voie.

> Illustration: Gros plan sur des plaques d’aluminium anodisé reliées par une ligne régulière de rivets. L’entretoise entre les plaques crée un petit vide et transforme la ligne de fixation en détail graphique. Credit: [Yanko Design / Tom Pearson Studio](https://www.yankodesign.com/2026/09/23/tom-pearsons-riveted-furniture-makes-the-limits-of-a-workshop-visible/).

Ce choix évite une vieille tentation du design industriel : faire disparaître tout ce qui raconte comment l’objet tient debout.

Ici, les fixations indiquent le nombre de panneaux, leur orientation, l’endroit où une pièce s’arrête et où une autre commence. On peut presque lire le montage directement sur la peau du meuble.

Pearson aurait pu considérer le rivet comme un compromis embarrassant. Il choisit au contraire de le répéter jusqu’à ce qu’il devienne décor.

La contrainte technique ne disparaît pas. Elle prend simplement assez de place pour devenir une règle visuelle.

## La couleur avant l’objet

L’histoire aurait pu commencer par une silhouette de chaise ou de table. Elle commence plutôt par la finition de l’aluminium.

Pearson dit avoir commencé à anodiser lui-même parce que la finition de ce métal est difficile à garder propre et qu’il ne trouvait pas facilement un prestataire prêt à le laisser expérimenter avec des applications manuelles de teinture.[4](https://architecturedigest.net/tom-pearson-unveils-riveted-aluminium-furniture-with-droplet-like-patterns)

Le procédé industriel cherche normalement la régularité. Lui utilise le même type d’installation pour obtenir l’inverse : traces, gouttes, bords diffus et zones de couleur moins prévisibles.

Hypebeast décrit ces surfaces comme de l’eau perlée sur l’aluminium.[3](https://hypebeast.com/2026/9/london-design-festival-ldf-guide-must-sees)

Le contraste avec les rivets est utile. La couleur se comporte de manière irrégulière ; l’assemblage, lui, suit des lignes répétées, presque métronomiques.

> LANGAGE
> **Deux systèmes sur la même tôle**
> - Teinture manuelle, gouttes et variations difficiles à répéter exactement.: Surface
> - Rivets espacés avec régularité le long des coutures.: Structure
> - Le geste d’anodisation accepte l’accident et la variation.: Hasard
> - L’assemblage transforme la fixation en rythme visible.: Mesure
> L’irrégularité de la couleur fonctionne parce que la construction reste extrêmement lisible.

La collection tient beaucoup dans cette opposition.

## 6 264, pas 10 000

Le nombre de rivets n’est pas seulement une blague de titre.

Le London Design Festival présente **10,000 Rivets** comme la première collection de mobilier, luminaires et objets de Tom Pearson Studio.[1](https://londondesignfestival.com/activities/10-000-rivets) Hypebeast indique que certaines pièces sont nommées selon leur nombre de rivets, du petit bougeoir jusqu’au cabinet.[3](https://hypebeast.com/2026/9/london-design-festival-ldf-guide-must-sees)

Le comptage devient donc une manière de nommer la quantité de travail et la densité d’assemblage.

Pearson confirme pourtant que la collection exposée utilise 6 264 rivets, pas dix mille.[4](https://architecturedigest.net/tom-pearson-unveils-riveted-aluminium-furniture-with-droplet-like-patterns)

Ce décalage rend le titre plus juste qu’un inventaire exact. « 10 000 » décrit mieux la sensation de répétition que la comptabilité réelle.

> Illustration: Meuble haut en aluminium coloré dont les arêtes sont ponctuées de nombreux rivets. Chaque couture reste lisible. Le nombre de fixations devient presque une unité de mesure visuelle de l’objet. Credit: [Yanko Design / Tom Pearson Studio](https://www.yankodesign.com/2026/09/23/tom-pearsons-riveted-furniture-makes-the-limits-of-a-workshop-visible/).

Les meubles ne prétendent donc pas sortir d’une chaîne où toute trace de fabrication aurait été effacée. Ils montrent au contraire la quantité de petites décisions nécessaires pour faire tenir ensemble des plaques limitées par la taille d’un bain.

## L’atelier dessine

On parle souvent d’un atelier comme d’un simple lieu où une idée déjà conçue vient se matérialiser.

Cette collection raconte presque l’inverse.

Pearson ne part pas uniquement d’une forme et ne choisit pas ensuite les moyens pour la fabriquer. Le matériel disponible dans l’atelier agit en amont : la cuve impose le module, le module impose l’assemblage, l’assemblage impose la présence répétée des rivets, et cette répétition participe finalement à l’identité du meuble.[2](https://www.yankodesign.com/2026/09/23/tom-pearsons-riveted-furniture-makes-the-limits-of-a-workshop-visible/)[4](https://architecturedigest.net/tom-pearson-unveils-riveted-aluminium-furniture-with-droplet-like-patterns)

Cela ne veut pas dire que « la contrainte fait tout ». Pearson choisit la géométrie, l’espacement, la couleur, la manière d’exposer les fixations et l’usage d’entretoises. Mais ses décisions n’essaient pas d’effacer la limite initiale.

Elles travaillent avec elle.

C’est un principe très simple, mais assez facile à oublier lorsque les outils de production sont traités comme une infrastructure neutre : **la taille d’une machine peut devenir une dimension de design**.

Dans 10,000 Rivets, le bain d’anodisation n’est donc pas seulement une étape de fabrication cachée au fond de l’atelier. On le retrouve indirectement dans la taille des panneaux, dans chaque couture, puis dans les milliers de points métalliques qui donnent son nom à la collection.

## References

1. [London Design Festival, “10,000 Rivets”](https://londondesignfestival.com/activities/10-000-rivets)
2. [Srishti Mitra, “Tom Pearson’s Riveted Furniture Makes the Limits of a Workshop Visible,” Yanko Design, 23 septembre 2026](https://www.yankodesign.com/2026/09/23/tom-pearsons-riveted-furniture-makes-the-limits-of-a-workshop-visible/)
3. [Hypebeast, “The Hypebeast Guide to London Design Festival 26,” septembre 2026](https://hypebeast.com/2026/9/london-design-festival-ldf-guide-must-sees)
4. [Dezeen interview de Tom Pearson, reproduit par Architectural Digest, septembre 2026](https://architecturedigest.net/tom-pearson-unveils-riveted-aluminium-furniture-with-droplet-like-patterns)
